Conférences

Placide Poussielgue-Rusand (1824-1889) prend en 1847 la tête du commerce de fabrication de bronzes d'église, que son père Jean-Baptiste, libraire et éditeur, avait racheté à son ami et voisin Choiselat-Gallien en 1845, et l'étend à l'orfèvrerie religieuse. Il devient aussitôt un adepte du mouvement archéologique, et sollicite des modèles du père jésuite Arthur Martin dont son père éditait les travaux savants. Le premier catalogue édité par la jeune entreprise en 1853 réunit exclusivement des modèles d'Arthur Martin, caractérisés par leur style gothique. Les récompenses aux expositions universelles consacrent son succès. De nombreux architectes contribuent à diversifier ses modèles, qu'il décline en versions plus ou riches, proposées sur catalogue. Les objets, enrichis d'émaux champlevés et de filigranes, sont fabriqués en série, ce qui n'exclut pas des œuvres plus exceptionnelles comme les grands reliquaires de Notre-Dame de Paris. 

La conférence se propose de comparer le contexte italien et français au XIXème siècle par rapport à la redécouverte du Moyen Âge, en s'appuyant surtout sur deux cas emblématiques, à confronter avec la situation parisienne : celui de Florence et celui du Piémont - Val d'Aoste. Une ville et une région où le retour au Moyen Âge après 1861 n'eut pas seulement une portée culturelle, mais aussi politique et idéologique. On analysera quelques exemples concrets, issus d'ateliers français aussi bien qu'italiens, concernant les pièces d'orfèvrerie, les émaux, les ivoires, les textiles et les manuscrits ; en discutant des pièces présentées dans l'exposition au musée de Cluny, tout comme des objets en style médiéval conservés en Italie.

La cour
des souverains carolingiens a brillé par son amour des arts et de l'Antiquité
gréco-romaine. Inspirée par Rome et Byzance, cette esthétique se veut
l'étendard d'un âge nouveau. Cette mémoire du passé est mise au service d'un
projet politique façonné conjointement par le pouvoir temporel et l'autorité
ecclésiale. Si l'Antiquité n'a jamais disparu de la culture médiévale, elle se
fait ici l'instrument d'un discours et d'un mécénat artistique cherchant à
promouvoir une conception impériale et chrétienne du monde. Les commanditaires
eux-mêmes, en soutenant et en orientant la création artistique, expriment leur
adhésion à cette vision.

Pietro
Vesconte est le premier cartographe du Moyen Âge à signer de son nom ses
œuvres. Il est l'auteur de plusieurs recueils de cartes de navigation parvenus
jusqu'à nous, réalisés dans la première moitié du XIVe siècle. Ces « atlas »
avant l'heure représentent les côtes de la mer Méditerranée et de la mer Noire,
souvent décorés de fines enluminures. Il est également célèbre pour la
mappemonde et les cartes réalisées à la demande de Marino Sanudo et de Paulin
de Venise en 1321, dans le cadre d'un projet de croisade pour la reconquête de
Jérusalem et de la Terre sainte. Cette représentation du monde fait la synthèse
des savoirs géographiques de son temps, utilisant des connaissances issues de
l'Antiquité, du monde arabe et des récits des voyageurs en Orient.

Bien que
fondée en 1189-1190 par Richard Cœur de Lion dans la partie normande de la
vallée de la Seine, l'abbaye cistercienne de Bonport est construite au XIIIe
siècle sous autorité capétienne. Elle incarne une fondation royale stratégique,
dont l'architecture articule vie monastique, rayonnement des commanditaires et
enjeux fluviaux. Les recherches récentes, mêlant archéologie du bâti et
nouvelles méthodes, renouvellent l'étude de son architecture, de son
implantation et de son rôle territorial.

Dans les
églises byzantines, les portraits des commanditaires et les inscriptions
dédicatoires sont souvent placés aux seuils, à l'articulation de deux espaces
distincts. Le choix de cet emplacement relève d'une stratégie de visibilité,
mais aussi d'un usage mémoriel de l'espace architectural. Cette conférence
s'intéressera à la manière dont ces représentations contribuent à la
construction d'une mémoire incarnée, située et activée par l'expérience du
franchissement du seuil. À partir d'exemples choisis de l'époque byzantine
moyenne et tardive, elle proposera une lecture croisée des images, des
dynamiques spatiales et des parcours rituels, pour réfléchir au rôle des seuils
comme lieux actifs de mémoire.

Pourquoi
la représentation de la vie du Christ est-elle exclue du décor des livres
d'évangiles de l'Empire carolingien ? Représenter (ou non) l'Incarnation au
contact des textes sacrés engage une réflexion sur la valeur des médiations
visuelles pour évoquer le divin. L'analyse de manuscrits précieux issus de la
cour permettra d'en saisir les contours dans un contexte où la légitimité des
images religieuses est questionnée, à Byzance et dans l'Occident latin.
 
 


Anne-Orange
Poilpré, Professeure d'histoire de l'art médiéval, Université Paris 1
Panthéon-Sorbonne

Présentation
par les commissaires : 







Christine
Descatoires et Frédéric Tixier